المؤلفون: MCKAY, SALLY

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 2015, Vol. 40 Issue 1, p55-60, 6p

مصطلحات موضوعية: PERFORMANCE art, THEMES in art

People: LUCAS, Kristin

Abstract (English): The article reviews the performance art "Refresh" presented by U.S. media artist Kristin Lucas, including its theme and its effect on audiences.

Abstract (French): Les performances de la pionnière dart digital féministe Kristin Lucas présentent des personnages autobiographiques affectés matériellement au sein d'environnements numériques. Dans Refresh, Lucas dépose une requête inhabituelle auprès d'une cour en Californie : le changement légal de son nom - de Kristin Sue Lucas... à Kristin Sue Lucas. L'artiste articule cette action de renouvellement personnel en se servant d'un langage spécifique aux médias numériques: des termes tels qu « actualiser » (refresh),« cache »,« redémarrer » (reboot), permettent aux spectateurs d'imaginer en eux-mêmes une telle transformation. Le présent article soutient que l'imagination est un processus physiologique et matériel. Puisant dans les théories du néo-matérialisme, des sciences cognitives et de la neuroscience, Refresh invite le public à habiter activement des états de conscience comme des entités impliquées dans des milieux numériques.Je postule que ces actes d'imagination consciente se déroulent comme des processus physiologiques et matériels - qui en l'occurrence sont mis en valeur à travers des principes propres aux pratiques des arts conceptuels et des nouveaux médias,je soutiens que Refresh ne déclenche pas cette réaction, mais l'offre plutôt comme un mode d'engagement optionnel pourceux qui voudraient consciemment s'ouvriraux propos déclarés du projet. À cet égardje propose une approche qui s'écarte des recherches neuro-esthétiques, qui ont tendance à se concentrer sur I'activité neuronale non consciente. Finalement, je suggère que dans le cadre de l'expérience artistique, le choix actif et la conscience autoréflexive font souvent partie intégrante de I'engagement esthétique. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: KRINDLE, C. RUTH

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 2015, Vol. 40 Issue 1, p27-40, 14p

مصطلحات موضوعية: CHURCH renewal, ROMANESQUE sculpture, THEMES in art, 12TH century art

مصطلحات جغرافية: SOUILLAC (France)

الشركة/الكيان: CATHOLIC Church

Reviews & Products: THEOPHILUS (Legend)

Abstract (English): The article discusses the Romanesque Theophilus Relief contained in the nave of the 12th century church of Sainte-Marie at Souillac, France, focusing particularly on how the sculpture depicting the Eastern legend of church official Theophilus who was saved from his pact with the Devil through the intervention of the Virgin Mary.

Abstract (French): Le relief deThéophile situé sur le mur occidental de la nef de leglise de Souillac (vers 1 120-1 140) est plus qu'une simple illustration de la légende théophilienne : il communique un message aux moines instruits. Puisant parmi certains thèmes moins connus de la légende, ce relief met en garde contre les desseins diaboliques sous-jacents à la nomination des dignitaires haut placés de I'Église. Soutenue par une analyse d'ensembles sculptés provenant des environs de Souillac, notre interprétation replace le relief deThéophile dans le contexte historique de la période de la réforme de l'Église qui venait de s'achever - réforme qui toucha principalement des questions relatives à la nomination du haut clergé alors que la vente par les simonistes de dignités ecclésiastiques fut éradiquée et la papauté prit en charge la sélection des métropolitans et évêques. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: DESPLANQUE, KATHRYN

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 2015, Vol. 40 Issue 1, p17-26, 10p

مصطلحات موضوعية: 18TH century French prints, CARICATURE, CARICATURES & cartoons, THEMES in art, SATIRE in art, EIGHTEENTH century, HISTORY

مصطلحات جغرافية: FRANCE

People: CAYLUS, Anne Claude Philippe, comte de, 1692-1765

Abstract (English): The article examines visual satire from caricatures created during the long eighteenth century in France, focusing on three anonymous prints entitled "Triomphe des Arts Modernes ou Car­naval de Jupiter" dated c. 1700, c. 1760, and c. 1791, as well as the prints entitled "L'Assemblée de Brocanteurs," attributed to Comte de Caylus printed c. 1727 and an anonymous copy of it printed in 1814.

Abstract (French): Dans cet article, nous nous penchons sur deux caricatures françaises du XVIIIe siècle et sur leurs différents tirages parus au courant des XVIIIeet XIXe siècles : Triomphe des Arts Modernes ou Carnaval de Jupiter, d'auteur inconnu, et L'Assemblée de Brocanteurs, attribuée au comte de Caylus. Empruntant aux méthodologies des études de la culture matérielle et visuelle, nous examinons la signification cachée du geste éditorial qui consiste à produire de nouveaux tirages de ces plaques de cuivre, geste riche de similarités avec la nature même de la satire et avec la matérialité de l'estampe. En déchiffrant l'iconographie dense de chaque image et en examinant les différences dans le fonctionnement de chaque estampe selon la date du tirage, nous traitons de la tendance de ces caricatures à citer de façon parasitique les cibles de leurs attaques. Par ailleurs, nous mobilisons lnterprétation de Miriam Hansen de l'essai de Walter Benjamin,« L'CEuvre dart à lepoque de sa reproductible technique », afin d'analyser l importance de la matérialité de l'estampe par rapport au statut de chaque nouveau tirage et de réfléchir aux notions d'« image » vs « chose », et d éloignement vs proximité. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: MAGRILL, BARRY

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 2009, Vol. 34 Issue 2, p43-54, 12p

مصطلحات موضوعية: CHURCH architecture, MEDIEVAL Christian art & symbolism, CORBELS, CHURCH buildings, SPACE (Architecture), ROMANESQUE architecture, SOCIAL classes, THEMES in art

مصطلحات جغرافية: UNITED Kingdom

Abstract (English): This article connects the corbels adorning the architecture of churches built in the twelfth century in remote areas of the British Isles to the diverse social and economic characteristics of their viewers. Although many of these sculptures are of a sexual nature and their meaning appears to be related to the campaigns that the medieval Church was waging against immorality, a closer examination of the expression of social codes and economic conditions related to their iconic program provides successful results. The author explains that a wide range of observations, coming from heterogeneous life experiences in the beginning, has given rise to very different interpretations of the same imagery. Placed on the corbel arches protruding from the cornices of roofs and contributing to the horizontal support of the building, these carved figures are the result of a production that involved both the clergy, the patron of the project and a whole artistic collaboration. Without resulting in the development of a homogeneous iconographic program, the combined effort is rather emblematic of a range of religious, moral and social beliefs of individuals with extremely different viewpoints. [TRANSLATION]

Abstract (French): Cet article relie les figures sculptées ornant l'architecture des petites églises bâties au douzième siècle dans des coins reculés des Îles britanniques aux modalités du regard qui ont permis la convergence de diverses classes sociales en un seul lieu. Bien que beaucoup de ces sculptures soient de nature sexuelle et que leur signification semble se rattacher aux campagnes que l'Église du Moyen-Âge menait contre l'immoralité, un examen plus approfondi de l'expression des codes sociaux et des conditions économiques liés à leur programme iconique offre de fructueux résultats. L'auteur constate qu'un large éventail d'observations, émises au départ d'expériences de vie hétérogènes, a donné lieu à des interprétations très diverses de la même imagerie. lnstallées sur les encorbellements qui dépassent des corniches des toits et contribuent au soutènement horizontal du bâtiment, ces figures sculptées sont le fruit d'une production qui impliquait à la fois le clergé, le mécène du projet et toute une collaboration artistique. Sans toutefois donner lieu à l'élaboration d'un programme iconographique homogène, la combinaison de leurs efforts apparaît plutôt emblématique d'un registre de croyances religieuses, morales et sociales habitant des individus aux points de vue extrêmement différents. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: Trottein, Gwendolyn

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 2000, Vol. 27 Issue 1/2, p32-45, 14p, 11 Black and White Photographs

مصطلحات موضوعية: ARTS, ART theory, ART history, AESTHETICS, FUNCTIONALISM in art, THEMES in art, CARVING (Decorative arts), ATTRIBUTION of sculpture

People: CELLINI, Benvenuto, 1500-1571

مستخلص: This essay attempts to answer three intimately connected and fundamental questions regarding the art of Benvenuto Cellini (1500-71). Is a coherent theory of the arts discernible in his literary and plastic æuare ? Further, what place is accorded ornament in this theory? And, finally, what philosophical positions are inherent in Cellini's largely implicit theory of the arts ? The Cellinian art theory which emerges from his apparently silent artworks. his seemingly narrative autobiography, and his predominantly empirical treatises provides an alternative to the Vasarian model promulgated in Cinquecento Florence and nineteenth- and twentieth-century art history. Downplaying the role of disegno and of spiritualizing neo-platonism, Cellini insists on an "ornamental aesthetic that is grounded not so much in the visions and nightmares of a divinely inspired artistic imagination as in the experience and action of a willful and all-too-human master goldsmith and sculptor. His theory is gendered and hierarchical, imposing male mastery on female matter, setting free-standing sculpture and goldsmithery at the top of a pyramid of the arts with drawing and painting relegated to its base. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: Dubreuil-Blondin, Nicole

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 1993, Vol. 20 Issue 1/2, p116-129, 14p, 1 Black and White Photograph

مصطلحات موضوعية: PHILOSOPHICAL analysis, PAINTING, SYMBOLISM in art, CONCEPTUAL art, PERFORMANCE art, THEMES in art, SUBJECTIVITY in art, ART & philosophy

People: FOUCAULT, Michel, 1926-1984

مستخلص: This article compares Michel Foucault's analysis of Velazquez' Las Meninas and the critical production inspired by the approach of the philosopher with the more conventional inter pretation of the work by specialists of Spanish painting Examining in detail the diverging strategies of the"theoreticians" and the "scholars," it attempts to map out the conceptual horizon as well as the methodological procedures of both camps. One important point of divergence between the two groups is the result of Foucault's interest in the "apparatus" of the painting, as opposed to a concern for its narrative and symbolic content. This implies a passage from the "what" to the "how" of representation, from reference to self-reference and a privileging of structural functions over or before considerations of social status. The study also considers some repressed elements in the Foucauldian approach, from gender relations to the pictorial treatment of the work. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: Tumasonis, Elizabeth

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 1993, Vol. 20 Issue 1/2, p83-97, 15p, 11 Black and White Photographs, 1 Cartoon or Caricature

مصطلحات موضوعية: ARTISTS, EXHIBITIONS, ART historians, PAINTING, IMAGE, SCULPTURE, SUBJECTIVITY in art, THEMES in art

People: KLINGER, Max, 1857-1920

Abstract (English): Analyzes German artist Max Klinger's 'Christ on Olympus' (1890-97) to determine the influence of Friedrich Nietzsche's ideas on the masterwork. The painting shows the way Christianity repressed physical and emotional freedoms; Nietzsche and other German philosophers advocated the rejection of its prudish strictures and the development of (or return to) a more celebratory way of life.

Abstract (French): Entre 1890 et 1897, l'atiste allemand Max Klinger peignait le Christ sur le mont Olyrnpe, son oeuvre la plus considérable et la plus ambitieuse. Elle représentait le Christ et les quatre vertus cardinales apparaissant devant Zeus et les dieux olympiens. La critique récente autant que la critique de l'époque ont interprété l'oeuvre de diverses façons et au moins un critique du temps l'avait vu comme la célébration du triomphe de la Chrétienté sur le paganlsrne, mais une relecture du contexte suggère autre chose. Une Iongue lignée d'écrivains allemands, comprenant Goethe, Schiller, Heine et plus particulièrement Nietzsche, ont vule Christianisme comme une religion "mortifère" qui avait détruit la sensualité naturelle et l'amour de la vie, caractéristiques des Anciens. Comme de nombreux intellectuels de l'époque, Klinger admirait Nietzsche. Un examen approfondi du tableau et des oeuvres qui s'y rattachent laisse croire que Klinger voyait son tableau comme une allégorie nietzschéenne, rejetant la culpabilité chrétienne liée au corps et affirmant de nouveau la sensualrté physique. Les oeuvres de Klinger reflètent cette idée d'une association entre l'antiquité classique et la liberté sexuelle, idée largement partagée par de nombreux artistes symbolistes allemands à la fin du siècle A travers ce thème, ces artistes désiraient se libérer des conventions morales et esthétiques de leur temps. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: Musto, Sylvia

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 1993, Vol. 20 Issue 1/2, p60-71, 12p, 7 Black and White Photographs

مصطلحات موضوعية: FRENCH Revolution, 1789-1799, POLITICAL change, PORTRAIT painting, PAINTING, PAINTERS, THEMES in art, SUBJECTIVITY in art

People: GIRODET-Trioson, Anne-Louis, 1767-1824, BELLEY, Jean-Baptiste

Abstract (English): Analysis of the imagery, rhetoric, and myth used by Anne-Louis Girodet in his 1797 portrait of Saint Domingue deputy Jean-Baptiste Belley suggests that the painting represents not only a free French citizen but also, paradoxically, France's right to reestablish itself as a colonialist, imperialist power.

Abstract (French): En 1797, Girodet-Tdoson peignait le portrait de Jean-Baptiste Belley, un Noir qui fut député de Saint-Domingue, de 1794 à 1797, à la Convention nationale. La critique de l'epoque et la critique ultérieure ont interprété le tableau cornme une célébration de l'abolition de l'esclavage en France (1794) et comme un symbole des idéaux de liberté et d'égalité de la Révolution fraçaise. Pourtant, ce portrait illustre un paradoxe fondamental de la Révolution: comment réconcilier la Déclaration des droits de rhomme et du citoyen avec l'engagement ferme du Gouvernement révolutionaaire de maintenir l'empire colonial? Le pouvoir considérable dont jouissaient les leaders noirs à Saint-Domingue après l'abolition de l'esclavage et l'incertitude croissante face à la domination française de la colonie inquiétaient Paris. Et Girodet, en créant l'image d'un nouveau citoyen noir et français, se devait de composer à l a fois avec l'esprit conservateur et anti-jacobin du Directoire et avec la menace que représentaient les leaders noirs de Saint-Domingue. Dans le portrait, Belley se retrouve inclus dans l'é1ite révolutionnaire française comme député de la colonie, mais en même temps sa difference et sa marginalité s'incament dans la représentation elle même. Le peintre, en rnanipulant subtilement le langage pictural la rhétorique et les mythes utilisés à 1'époque, représente et définit une hiérarchie raciale qui pouvait justifier le colonialisme, l'assujettissement et l'exploitation des Noirs. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: Leesti, Elizabeth

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 1993, Vol. 20 Issue 1/2, p3-15, 13p, 8 Black and White Photographs, 2 Cartoon or Caricatures

مصطلحات موضوعية: PERSONIFICATION in art, THEMES in art, RELIGIOUS institutions, CHURCH, SYNAGOGUE art, CRUCIFIXION of Jesus Christ in art, SYMBOLISM in art, SUBJECTIVITY in art

Abstract (French): On retrouve dans l'art carolingien du neuvième siècle un type de représentations de la crucifixion qui met en relief un grand hombre de motifs symboliques, parmi lesquels on peut relever le serpent lové au pied de la croix, les personnifications féminines de l'Église et de la Synagogue, ainsi que celles du soleil, de la lune, de la terre et de l'océan, et, enfin, des représentations de la résurrection des morts. L'origine de cette iconographie reste incontestablement byzantine, mais les enlumineurs et les sculpteurs d'ivoire carolingiens ont enrichi l'archétype pendant de nombreuses décennies. La plupart de ces transformations provenaient du désir de développer un symbolisme triomphal, inhérent à ce type de modèle. Le motif du serpent lové au pied de la croix semble l'une des additions les plus importantes et apparait pour la première lois dans le Sacramentaire de Drogon. Le serpent, symbole de Satan, signifie doublement: il serf de référence typologique à la chute d'Adam et représente le Christ triomphant du Malin. Quoique l'on puisse déduire le sens du motif des écrits bibliques et patnstiques, l'explication la plus plausible provient de la liturgie carolingienne de la période La personnification de la Synagogue semble être l'un des éléments les plus vanables de ces crucifixions. Elle est représentée par un grand nombre de poses, de gestes et d'attributs différents -et apparaît même, en ce qui concerne le Sacramentaire de Drogon, sous forme masculine-. Dans certains cas, on pourrait croire que la diversité formelle de ce motif laissent entrevoir une attitude plus bienveillante à l'égard du Judaïsme quene le reflétait le modèle byzantin lui-méme. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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المؤلفون: Lamarche, Lise

المصدر: RACAR: Canadian Art Review / Revue d'art Canadienne; 1991, Vol. 18 Issue 1/2, p91-96, 6p, 2 Black and White Photographs

مصطلحات موضوعية: SCULPTURE, ARTISTS, CITIES & towns, SUBJECTIVITY in art, THEMES in art, ARCHITECTS, LANDSCAPE design, MUNICIPAL services

People: GOULET, Michel

مستخلص: In 1990 and 1991, the city of Montreal commissioned a sculpture in two pieces, les Leçons singulières, from the artist Michel Goulet and erected it on two neighbouring sites: Place Roy and Parc Lafontaine. The city of Montreal "produced" the work through a contest modelling itself on the established procedures of the one-percent programmes. It was the first of its kind to be organized by the City and the large action programme is still going on as of today. The local newspapers reviewed les Leçons singulières very negatively especially the piece occupying Place Roy arguing the disappearance of a parking lot and the poor quality of the surrounding buildings. It initiated a debate on the nature and the uses of public spaces and even involved the architects, the urban designers, the landscape architects and the municipal services, all of whom seemed to be acting as the actual "authors" of the litigated place. Even the users of Place Roy voiced their opposition in the newspapers and in the electronic media insisting mainly on the uselessness of the "chairs," the formal disposition of the work which reduced it to some sort of installation rather than the expected vertical monolith. A careful analysis of the written press and the examination of diverse rear, rigs found on the site itself (some strange use of the area, graffiti, etc.) reveal also some individual reactions and private interests and possibly some understated political agenda. Besides being an innovative piece of public sculpture, les Leçons singulières remains an exemplary case study of art in the public space. This article analyzes the reception of the double piece in the media and examines how those different levels of intervention in public commissions tend to erase the artist as main author of the work. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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