المؤلفون: Lee, Alexander

المصدر: History Today; Jun2024, Vol. 74 Issue 6, p90-93, 4p

مصطلحات موضوعية: ART criticism, INVESTIGATIONS, THEFT, RANSOM, ALTARPIECES

المؤلفون: Delgado Mendoza, Hishochy

المساهمون: University/Department: Universitat de Barcelona. Facultat de Belles Arts

مرشدي الرسالة: Herraiz García, Fernando

المصدر: TDX (Tesis Doctorals en Xarxa)

مصطلحات موضوعية: Educació superior, Enseñanza superior, Higher education, Ensenyament de l'art, Enseñanza del arte, Art education, Disseny gràfic, Diseño gráfico, Graphic design, Arts visuals, Artes visuales, Visual arts, Crítica d'art, Crítica artística, Art criticism, Ciències Humanes i Socials

الوصف: A través de esta tesis he querido dar a conocer mis experiencias docentes e investigadoras y las relaciones de aprendizaje de las artes visuales en las prácticas discursivas, escriturales y críticas con estudiantes de Diseño Gráfico de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, sede Santo Domingo. Para ello, he realizado un estudio del diseño y desarrollo curricular en función de las demandas críticas y discursivas sobre las artes visuales en tres asignaturas: Semiótica y Semiología, Producción Audiovisual y Diseño Gráfico en Latinoamérica y el Ecuador. Este trabajo recoge las múltiples nociones de crítica, diseño, artes visuales, cultura visual y sus relaciones para conformar discursos que reeduquen las perspectivas formalistas, historicistas y tradicionales de la crítica que apuntan hacia la inercia reduccionista-sesgada y contradictoria entre artes visuales y diseño gráfico. El propósito de la presente investigación es favorecer las capacidades y experiencias críticas en las prácticas escriturales de los aprendientes involucrados ya que -desde las miras docentes, discentes y otras responsables- los discursos con representación escritura] de los estudiantes de Diseño Gráfico zozobraban las facultades de reflexión y construcción críticas respecto al objeto artístico visual. De manera que surge el problema: ¿Cómo las prácticas discursivas y escriturales pueden favorecer las capacidades críticas de los estudiantes del grado de diseño en asignaturas relacionadas con las artes visuales? Para ello, decidí emplear un tipo de investigación cualitativa que roza los bordes del diseño narrativo y hermenéutico y tiene en cuenta el enfoque construccionista social. Este marco metodológico me permitió contar las historias vividas durante la praxis educativa: un proyecto de trabajo y dos actividades para crear cartografías visuales y reseñas críticas a partir de productos audiovisuales. De estas vivencias, los dilemas, controversias, discrepancias surgieron otras reflexiones que convidaban a proponer principios, recursos y agenciamientos para darle cumplimiento al objetivo general de la tesis v resolver el problema parcialmente. No se trata de recetas sino de nuevas propuestas empíricas de relaciones interpersonales, culturales y creativas que conduzcan a la producción intelectual de discursos críticos escriturales con sentido crítico.

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URL الوصول: http://hdl.handle.net/10803/667994

المؤلفون: Damrongmanee, Monthira, Rojanaatichartasakul, Seehhazzakd

المصدر: LEARN Journal: Language Education and Acquisition Research Network. 2023 16(2):40-60.

Peer Reviewed: Y

Page Count: 21

Descriptors: Art, Artists, Art Criticism, Art Appreciation, Language Styles, Language Usage, Computational Linguistics, Discourse Analysis, Periodicals, Newspapers, Creativity

مستخلص: The art review is a genre that describes the artwork under discussion, educates its readers, as well as interprets and evaluates the work. It is a genre that plays a crucial role in the art community as it publicizes art, promotes artists, educates the public and enhances their appreciation of art. This study investigates this underexplored genre through the move analysis of a 67,807-word corpus of 70 art review texts collected from online art magazines and online newspapers containing an art review section. The study reveals seven moves and seven steps found in the art reviews in the corpus: heading (Move 1), describing the work (Move 2), providing external information (Move 3), providing the artist's background (Step 3.1), providing general knowledge (Step 3.2), discussing a past event that influences the work (Step 3.3), mentioning quotes (Step 3.4), mentioning other reviews (Step 3.5), interpreting the work (Move 4), judging the work (Move 5), providing evaluative comments (Step 5.1), recommending or disrecommending the work (Step 5.2), expressing general opinions and thoughts (Move 6), and sharing the writer's personal experience (Move 7). The results also show no common move patterns, indicating that the genre allows fluidity and creativity in structuring the content.

Abstractor: As Provided

المؤلفون: Alcalá García, Inmaculada

مرشدي الرسالة: Alberola Crespo, Nieves, Zacarés Pamblanco, Amparo, Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género Purificación Escribano

المصدر: TDX (Tesis Doctorals en Xarxa)

مصطلحات موضوعية: Crítica de arte, Feminismo, Filosofía, Investigación mujeres, Seminario sociológico, Historia, Art criticism, Feminism, Philosophy, Arts, Humanitats i Llengües

الوصف: María Campo Alange (Sevilla, 1902 - Madrid, 1986) fue una escritora autodidacta, crítica de arte, investigadora, feminista y preocupada por la situación social de las mujeres. Su primer libro María Blanchard (1944) la introdujo en el mundo artístico como crítica de arte. Su publicación más conocida fue La secreta guerra de los sexos (1948) en el que aborda la situación de las mujeres desde distintos ámbitos, este libro es un año anterior al Segundo sexo (1949) de Simone de Beauvoir, con la que coincide en algunas ideas como la otredad. Fue una investigadora multidisciplinar. También se adelanta con sus planteamientos teóricos a la norteamericana Betty Friedan autora de La mística de la feminidad (1963). María Campo Alange creó con un grupo de mujeres académicas el Seminario de estudios sociológicos sobre la mujer en el año 1960 para investigar y realizar cambios sociales y políticos.

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URL الوصول: http://hdl.handle.net/10803/404189

المؤلفون: Castillo Inostroza, Ramón

المساهمون: University/Department: Universitat de Barcelona. Departament d'Història de l'Art

مرشدي الرسالة: Guasch, Anna Maria, 1953-

المصدر: TDX (Tesis Doctorals en Xarxa)

مصطلحات موضوعية: Museo Nacional de Bellas Artes (Xile), Museo Nacional de Bellas Artes (Chile), Art contemporani, Arte contemporáneo, Contemporary art, Crítica d'art, Crítica artística, Art criticism, Xile, Chile, Ciències Humanes i Socials

الوصف: La tesis se convierte en un ámbito muy productivo en la medida que comprueba como la institución museo advierta sus aporías y límites, asumiendo algunas prácticas y discursos de la Crítica Institucional como una práctica curatorial permanente al interior de las instituciones. La crítica Institucional, señala el site y time specific de una institución, pero desde la práctica de arte contemporáneo e inicialmente protagonizada por artistas desde fines de los años ‘60. La Crítica Institucional como género, explicita la dimensión funcional y no menos productiva, lo que podemos verificar a través de numerosas publicaciones, exposiciones e instituciones que muestran a artistas, curadores y directores de museos realizando experiencias críticas en contra y desde la propia institución, señalando así distintos momentos y escalas de dicha práctica. La presente investigación doctoral confirma la pertinencia de asumir al Museo Nacional de Bellas artes de Santiago de Chile, como un dispositivo estético para la reflexión crítica y la puesta en duda de la autoridad disciplinar del mundo del arte, desde el momento en que se asume un trabajo extradisciplinar junto a especialistas de otras disciplinas y campos del saber. La intervención curatorial La pieza que falta, Impactos 1973, presentada el año 2014, es el cierre del ciclo expositivo Ejercicios de colección, desarrollado entre el año 2004-2010. La pieza que falta, asume un formato expositivo y comunicacional desjerarquizado e interdisciplinar, de tal modo que tanto la investigación y proceso, como la puesta en escena museográfica permite reconstruir la memoria histórica de Chile a través de las circunstancias, protagonistas e hipótesis en torno a los impactos de bala percutados un día de septiembre por militares en contra del Museo y algunas obras de arte que estaban en su interior.

الوصف (مترجم): The thesis becomes a very productive area as far as that checks how the museum notices its limits, taking on some practices and discourses of Institutional Critique as a permanent curatorial practice within institutions. The Institutional Critique points out the site and time specific of an institution, but from the practice of contemporary art and initially starred by artists from the late '60s. The Institutional Critique, as a gender, states explicitly the functional dimension and no less productive, we can verify that through numerous publications, exhibitions and institutions that show artists, curators and directors of museums performing critical experiencies from and against the institution itself thus indicating different times and scales of such a practice. This doctoral research confirms the relevance of taking the National Museum of Fine Arts in Santiago de Chile, as an aesthetic device for critical reflection and the questioning of authority to discipline the art world, from the moment it assumes extradisciplinary work with specialists from other disciplines and fields of knowledge. The curatorial intervention “The missing piece, Impacts 1973”, shown in 2014, is the closure of the exhibition series “Collection exercises”, developed between the year 2004-2010.”The missing piece”, takes on a non-hierarchical interdisciplinary exhibition and communicational format, so that both research and process, as the start museographic scene allows us to reconstruct the historical memory of Chile through the circumstances, characters and hypothesis around the bullet impacts shot by military on September 1 against the museum and some art works that were inside.

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URL الوصول: http://hdl.handle.net/10803/398535

المؤلفون: Bassas, Assumpta

المساهمون: University/Department: Universitat de Barcelona. Departament d'Història de l'Art

مرشدي الرسالة: Peran, Martí, 1961-, Rivera Garretas, María-Milagros, 1947-

المصدر: TDX (Tesis Doctorals en Xarxa)

مصطلحات موضوعية: Art contemporani, Arte contemporáneo, Contemporary art, Art conceptual, Arte conceptual, Conceptual art, Dones artistes, Mujeres artistas, Women artists, Feminisme i art, Feminismo y arte, Feminism and art, Política en l'art, Política en el arte, Political aspects in art, Crítica d'art, Crítica artística, Art criticism, Ribé, Àngels, 1943-, Eulàlia, 1946-, Gubern, Sílvia, 1941-, Diferències entre sexes, Diferencias entre los sexos, Sex differences, Estudis de gènere, Estudios de género, Gender studies, Ciències Humanes i Socials

الوصف: Este trabajo de investigación reconstruye y comenta la trayectoria artística de Silvia Gubern, Àngels Ribé y Eulàlia (Grau Donada), principalmente en la etapa de las llamadas “prácticas conceptuales”, a partir de fuentes primeras y documentales e introduciendo la voz y el relato de las artistas. Estas tres monografías incorporan también la recepción crítica y la valoración de la prensa especializada. La autora propone lecturas y reflexiones de estas prácticas artísticas y de la concepción de la creatividad de las artistas, vinculándolas a partir de las orientaciones que asume como guías teóricas del pensamiento de la diferencia sexual sobre la libertad de las mujeres en los 60 y 70. Mas allá de los marcos interpretativos “neutrales” que se ha utilizado para clasificar a estas artistas como conceptuales en la historia “modernista” del arte catalán y español, este trabajo de investigación pone las bases para leerlas a partir de genealogías de la creación y la creatividad orientadas por la sexuación del conocimiento en femenino.

الوصف (مترجم): This research builds and discusses the artistic career of Silvia Gubern, Àngels Ribé and Eulàlia (Grau), mainly in the stage called "conceptual practices" from documentary sources and introducing the voice of the artists and biographic facts. These three monographs also incorporate critical reception and evaluation of the press and the art critics. The author points out the importance of reading those careers taking into account the perspective of the Italian and Spanish feminism of sexual difference. Beyond the "neutral" interpretive framework that has been used to classify them as conceptual artists in the modernist history of catalan avantgarde art, this thesis lays the foundation for reading women genealogies of creativity oriented by the female sexuation of knowledge and to explore women's freedom in history. Thus, conceptualism would not be a single framework to assess their contribution to the history of art. It is defined as a living moment in a much longer and complex creative itinerary, a stage in which many issues intersect, focusing on some core aspects such as sexual politics in the history of women in the 60s and 70s in Catalonia (Spain).

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URL الوصول: http://hdl.handle.net/10803/387112

المؤلفون: Barbero Reviejo, Trinidad

المساهمون: University/Department: Universitat de Barcelona. Departament de Filologia Hispànica

مرشدي الرسالة: Sánchez-Cascado, María José, Rodríguez Fernández, Ana Ma.

المصدر: TDX (Tesis Doctorals en Xarxa)

مصطلحات موضوعية: Nelken, Margarita, Feminisme i art, Feminismo y arte, Feminism and art, Crítica d'art, Crítica artística, Art criticism, Dones periodistes, Mujeres periodistas, Women journalists, República Espanyola II, 1931-1939, República Española II, 1931-1939, Spanish Republic II, 1931-1939, Escriptors exiliats, Escritores exiliados, Exiled authors, Ciències Humanes i Socials

الوصف: De familia de clase media acomodada, Margarita Nelken pudo recibir clases del pintor Eduardo Chicharro, en cuyo taller coincidió, a inicios de la primera década del siglo, con María Blanchar y Diego Rivera, con quien andando el tiempo se había de reencontrar en México. Ahora bien, durante las dos largas décadas de intensa labor de crítica de arte en dicho país no pudo ocuparse de la obra muralista de Diego Rivera por motivos políticos. A Nelken se la debe el prestigio, no reconocido, de ser una de la primeras críticas de arte que darán a conocer fuera de nuestras fronteras el arte español, que desde Goya había quedado ignorado en los círculos artísticos europeos. Por otra parte, y adelantándose de nuevo a su tiempo, Margarita Nelken fue una intelectual comprometida a clarificar el papel que le correspondía a la mujer en la sociedad. En su novela La trampa del arenal se constata, a través de una realidad recreada, la denuncia de la marginación social de la mujer. Además, realizó un excelente estudio sobre el papel de la mujer como autora literaria desde la Edad Media hasta Emilia Pardo Bazán en la obra Las escritoras españolas. Resulta significativo la atención que dedica a dos figuras relevantes de mujer: Isabel Rebeca Correa, erudita judía del siglo XVI y la insigne doctora Teresa de Jesús. En 1931 la Nelken es elegida diputada a Cortes por la provincia de Badajoz, cargo que ocupará en las tres legislaturas. Mujer apasionada y vehemente, se dedicará plenamente a la defensa del campesinado extremeño que sobrevivía en ínfimas condiciones. Es en el llamado “bienio negro” cuando se agravan sus sentimientos de impotencia como diputada parlamentaria, cuando sus letanías sinceras sobre la brutalidad de la represión rural sólo obtenían las respuestas poco serias del ministro de la Gobernación Rafael Salazar Alonso. A raíz del fracaso de la Revolución de Octubre, Nelken acusada de incitar y promover las huelgas campesinas de Badajoz, marcha primero a Francia, en donde contacta con Henry Barbusse. Viaja posteriormente a la Unión Soviética en donde su ideología se impregna de un romanticismo revolucionario. En esta segunda etapa de la trayectoria vital de Nelken se dará por azar y necesidad una dedicación plena y casi exclusiva a la labor periodística y de crítica de arte. En febrero de 1939 se daba por terminada la contienda y comenzaba el exilio, la salida desde Figueras hasta la frontera, el paso a Francia. Es el paso ya indefectible hacia el exilio definitivo. Las colaboraciones de Margarita Nelken se encuentran difundidas en gran número de publicaciones mexicanas. Una de ellas es Tribuna Israelita, la revista editada mensualmente por la comunidad judía de México, y que trata de temas políticos y culturales. Desde 1946 hasta 1966 Nelken publicará con regularidad artículos sobre arte de pintores judíos, o sobre el arte en relación con la cultura hebrea. También colaboró con el influyente periódico Excélsior, en el que publicó semanalmente un artículo sobre arte desde principios de los años cuarenta, hasta final de los sesenta. En resumen, durante casi treinta años Nelken se ocupó sin interrupción (excepto la impuesta por su viaje a Europa en 1948) del arte mexicano. Analizó en su justa medida la pintura femenina, que adquiere en esos años un notable valor, con figuras como Remedios Varo, Frida Kahlo, Alice Rahón, Marysole Wornez, Leonora Carrigton, Lillia Carrillo y María Izquierdo. Y en su vasto panorama crítico comentará con lucidez, a través de premios y exposiciones internacionales, las trayectorias artísticas de pintores españoles como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Antoni Tapies y Joan Miró. A lo largo de su trayectoria vital, Margarita Nelken nos dejó tras de sí una intensa labor literaria, periodística y de crítica de arte, en la que no luchó menos que en el campo de la política o el reconocimiento de la mujer. Por tanto, sus análisis del panorama artístico más destacado de la España del primer tercio de siglo y del México del tercio siguiente, hechos con firme y agudo criterio, resultan hoy de un gran interés y utilidad al historiador.

الوصف (مترجم): Margarita Nelken painter. Defense of working women. Female workers unions. Creating the cigarette unions. Clashes between chaconeras and yellow. Debates in the Madrid Ateneo. Difference feminism "Around us" Performance at the Casa del Pueblo Madrid. Commissioned by several Spanish intellectuals to bring aid to the German people after the Great War. Writer of the novel "sand trap" social novel regarding women. Novella and stories whose purpose was chrematistic. German translations including Frank Kafka's Metamorphosis at the request of García Morente for the Revista de Occidente. Newspaper articles in Spanish and American Illustration. Sphere. White and Black. Hermes. Mondays of Impartial Study of female figures sque left track and dealing in Spanish Writers: Rebeca Isabel Correa. Olive Sabuco. Teresa of Avila. Carolina Coronado. Conference in Madrid's Ateneo Art with projected images exposed through glass plates positive. In its long history of art criticism in Spain articles. Julio Antonio. El Greco. Darius Regoyos. Matthew Inurria. Henry Le Sidanier.- sculpture (Rodin. Meunier, Mestrovic) -Engraved Kathe Kollwitz and Angelina Beloff. Valentin and Ramon Zubiaurre. Francisco de Goya. Women's Suffrage. Deputy for Badajoz in three terms of the Second Republic. Exile to former USSR (1935). Labor support and propaganda at the siege of Madrid (1936-1939). Exile to Mexico. Expulsion from the Communist Party. Elegy for Magda. Santiago de Paul Nelken, hero of the Red Army. In exile mexican surrealist painters work. Mexican painters. Spanish avant-garde painters. Unpublished text Presence and evocations of the leading figures of the cultural and political world . Benito Perez Galdos. Don Miguel de Unamuno. Pau Casals. José Gutiérrez Solana. Screenplays in Mexico. Adapter of plays .. Poem on the death of García Lorca. Lan Adomian composer of poems by Miguel Hernández. Document declassified Venona project at key in which Nelken notifies the death of his son Santiago de Paul. Document declassified Venona project at key in which Nelken notifies the death of his son Santiago de Paul. Travel to Europe in postwar Europe. Items of Mexico Today. Rapporteur Cali Colombia Exclusive Interview with representative the State of Israel in Paris Jarblum Marcos (1948). Two decades writing on Diorama of Culture, supplement Excelsior. The affair Jusep Campalans Torres.

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URL الوصول: http://hdl.handle.net/10803/295840

المؤلفون: Katy Deepwell

المصدر: Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, Iss 87 (2024)

مصطلحات موضوعية: Feminist art criticism, contemporary art, history of art criticism, Social sciences (General), H1-99

الوصف: ABSTRACT In this essay, I outline what an art history of feminist art criticism might consist of and argue that it should not be confined either to a return to “origin” stories of a few great critics or a focus only on what a critic says about their encounter with an artwork. Instead, I suggest attending to other ways of accessing feminist art criticism’s creation of discourse locally and globally, namely 1) through interviews with artists, 2) in thematic essays which attempt to redefine feminism and art and 3) by examining the focus of feminist art journals and magazines.

وصف الملف: electronic resource

Relation: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0020-38742024000100700&tlng=en; https://doaj.org/toc/0020-3874

URL الوصول: https://doaj.org/article/a2bd380e178a439dad3fdc83311dce78

المؤلفون: Velasco, Marcelo^Aff3, Nieto, Ignacio^Aff4

المساهمون: Velasco, Marcelo^Aff1, Nieto, Ignacio^Aff2

المصدر: The Art-Science Symbiosis. :5-19

المؤلفون: Danesi, Marcel^Aff2

المساهمون: Danesi, Marcel^Aff1

المصدر: AI-Generated Popular Culture : A Semiotic Perspective. :105-125