دورية أكاديمية
L’épreuve de la voix : la scène primitive de la représentation
| العنوان: | L’épreuve de la voix : la scène primitive de la représentation Voice Test: The Primal Scene of Representation |
|---|---|
| المؤلفون: | Finter, Helga |
| المصدر: | Revue Sciences/LettresOpenAIRE. |
| بيانات النشر: | Éditions Rue d'Ulm. |
| مصطلحات موضوعية: | représentation, Renaissance, voix (du texte), voix (transcendantale), parole (au théâtre), voix d’opéra, technologies sonores, representation, voice (textual), voice (transcendental), speech (theatrical), operatic voice, sound technologies |
| الوصف: | Partant du constat de la sonorisation des voix au théâtre et de l’emploi de voix acousmatiques aujourd’hui, cette contribution questionne la fonction de la vocalité dans la représentation des personnages. À partir d’exemples de sémiotisation du fait vocal, elle propose de considérer celui-ci comme la structure de base de l’émission de la parole sur la scène européenne et montre sa fonction fondamentale comme scène primitive de la représentation du sujet, laquelle présuppose la reconnaissance de l’autre de la langue et de l’autre du texte. La qualité spécifique de la vocalité sur scène est ensuite abordée à travers la fonction du rythme et plus largement de la structuration poétique, identifiée comme référent du pouvoir de la parole voire de la souveraineté vocale. L’impact historique et culturel de cette souveraineté est analysé : la parole du théâtre comme le chant de l’opéra tiennent leur pouvoir de procédés employés dans les mystères chrétiens. Cette conception de la représentation effectuée par une voix à la fois personnelle et transcendantale trouve son modèle implicite dans l’eucharistie chrétienne voire catholique. Partagé entre rite chrétien et théâtre antique, le théâtre de la Renaissance s’émancipe par la conceptualisation de la parole poétique, garante d’une voix transcendantale qui présente la représentation. Dès lors, c’est par la voix au théâtre que la représentation rejoue l’origine qui la constitue. This article focuses on the use of MicroPort and hidden voices in contemporary theatre to examine the function of vocality in the representation of the characters. Using examples of the semiotization of the vocal act, it proposes considering the latter as the fundamental structure of voice emission in European theatre and demonstrates its basic function as the primal scene of subject representation, presupposing recognition of the other of language and the other of the text.The specific quality of vocality on stage is then discussed through the function of rhythm and, more broadly, through poetical structure, identified as a reference for the power of speech, for vocal sovereignty, even. The historical and cultural impact of this sovereignty is explored: voice in opera and theatre derives its power from the legacy of procedures employed in Christian mystery plays. This conception of representation by a voice at once personal and transcendent is implicitly modeled on the Christian, even Catholic, Eucharist. Divided between Christian rite and ancient theatre, the Renaissance theatre broke free by conceptualizing poetic speech, guarantor of a transcendent voice that presents the representation. Thereafter, it was through the theatrical voice that the representation would replay the creation of its origins. |
| نوع الوثيقة: | Article |
| اللغة: | French |
| تدمد: | 2271-6246 |
| Relation: | http://journals.openedition.org/rsl/basictei/1329; http://journals.openedition.org/rsl/tei/1329 |
| DOI: | 10.4000/rsl.1329 |
| URL الوصول: | http://journals.openedition.org/rsl/1329 |
| رقم الأكسشن: | edsrev.42B2CB13 |
| قاعدة البيانات: | Openedition.org |
| تدمد: | 22716246 |
|---|---|
| DOI: | 10.4000/rsl.1329 |